La serie “Anne with an E” me ha mantenido a lo largo de las últimas semanas entre dos mundos: el de la serie, y el mío a través del prisma de la serie. He asistido con dolor al abandono y violencias sufridas por Anne en su condición de huérfana y pobre, y con pasmo a sus estrategias de resistencia de niña extremadamente inteligente, imaginativa y singular. Con Anne de la mano he visitado también mi propia infancia y adolescencia de niña rara, y le he hecho unas cuantas preguntas a la niña dormida de mi adultez. Lo he pasado mal, pero en la montaña rusa de sensaciones por las que me ha llevado la serie, ha prevalecido ese poso positivo que dejan las historias en las que la libertad de pensamiento, la bondad y la valentía contagiadas son capaces de cambiar las cosas a mejor.
Este post no aborda la serie desde lo audiovisual. No es un ámbito que maneje y, aunque desde la experiencia de espectadora son mucho los placeres que me ha proporcionado (la producción es muy cuidada, las imágenes de la naturaleza y el campo son muy hermosas, y la particular relación de Anne con su entorno tiene un tratamiento muy logrado) lo que pretendo con este post es compartir algunos apuntes sobre temas que aparecen en la serie y que hacen de “Anne” una oportunidad para reflexionar sobre algunos valores y temas sociales. Son apuntes personales sobre lo que Anne nos “enseña”, su currículum explícito y a ratos más oculto y que considero feminista, porque es una historia sobre la emancipación de varias personas de una comunidad, sobre todo mujeres, pero también de algunos hombres.
No me he preocupado de evitar spoilers, así que si no habéis visto la serie y os gustan las sorpresas, es mejor que esperéis a verla para leer este texto. Me encantará saber si estáis o no acuerdo conmigo cuando la veáis.
“Anne with an E” está basada en la novela “Ana de las Tejas verdes”, libro escrito por la canadiense Lucy Maud Montgomery y publicado por primera vez en 1908. Aún no he leído la novela (sí vi la miniserie televisiva de 1985 que recuerdo que en su momento también me entusiasmó) pero por muy revolucionaria que fuera su propuesta para aquel momento, dudo que llegara a abordar algunos de los contenidos que aparecen en la serie, entre ellos diversidad sexual y raza, no al menos de la manera en que se abordan en esta producción. Asimismo, la transformación que alcanzan muchos de los personajes de la serie en el mundo de 1877 es grande si la comparamos con discursos presentes aún en 2021. Si cotejáramos algunos elementos de la serie con la realidad de ese momento (oportunidades de estudio en las mujeres, segregación racial, etc.) seguramente algunas historias nos parecerían demasiado excepcionales para la época. Por eso es importante señalar que Anne es una serie con estética “de época”, pero no se trata de una serie “histórica”.
Sin embargo, al ser una serie con la estética que podría asociarse a lo “tradicional”, Anne nos desliza suave y desprevenidamente hacia temas de una gran vigencia. La serie no se queda corta en algunos de los debates y propuestas que persisten en el mundo actual, pero, salvo excepciones (las escenas de la infancia de Anne y las del secuestro de Ka’kwet, niña mi’kmaq amiga de Anne, son las que muestran una mayor crudeza) temas candentes como la diversidad sexual, la soltería como opción vital, o la oposición a la autoridad y el cuestionamiento de los roles de género, se introducen desde un tono y estética tradicional que en contenido de conservadores tienen poco. La credibilidad de la serie viene marcada por la verosimilitud de su propia lógica interna en la que los personajes, enfrentados a ciertos conflictos, son capaces de escucharse, reflexionar y cambiar. En este sentido la serie actualiza el libro, y es capaz de llevar el espíritu original del mismo a un mundo más contemporáneo, mediante la diversificación de temas, personajes y un tratamiento más actual de los mismos.
A continuación enumero algunos delo temas por los que me he paseado con Anne:
El abandono de la infancia. La serie comienza con la decisión de Marilla y Mathew Cuthbert, hermana y hermano solteros entrados en años, de llevar a vivir con ellos a un niño huérfano para ayudar en las labores del campo. Al llegar a la estación de trenes, donde debía recoger al niño esperado, Mathew encuentra a Anne, una niña pelirroja de 13 años y muy habladora, a la que no se atreve a “devolver” y lleva consigo a Tejas Verdes, la granja que comparten él y Marilla. Cuando Marilla ve a la niña se desencadena un primer drama, ya que la Anne se enfrenta al hecho de que su llegada es un “error”, que no la quieren en esa casa y que va a ser devuelta al orfanato. En esta primera parte dela serie sabremos que Anne ha sido previamente llevada a casas al cuidado de los bebés y necesidades de la familia, y ha sido devuelta al orfanato en ocasiones anteriores cuando se han presentado dificultades.
La serie muestra el desamparo de las niñas y niños huérfanos, que quedan bajo la tutela de instituciones maltratadoras o al servicio de familias en ocasiones en situación de semi esclavitud, o que los toman y dejan a voluntad. Hacia el final de la serie conoceremos también la violencia esta vez por parte del estado y de la iglesia hacia Ka’kwet, niña mi’kmaq (pueblo originario de la actual Canadá) a la que separan de su familia para darle una “educación civilizada”. El desamparo aquí es de todo un pueblo al que se despoja de su identidad, territorio, familia, ensañándose en su infancia para destruir en ella los vínculos con su cultura.
También conocemos la historia de Jerry, niño al que finalmente contratan los hermanos Cuthbert para ayudar en el campo cuando deciden quedarse con Anne, quien se ve obligado a trabajar desde niño y no ha ido nunca a la escuela. Se evidencia una situación en que niños y niñas no son sujetos de derecho, y cuyo futuro depende en gran parte de la buena o mala suerte de la familia en la que nacen y/o de tener adultos que le cuiden y acompañen. Se trata de un tema de gran vigencia y aún no resuelto. Basta revisar por ejemplo la manera que en nuestro entorno se trata a los niños y niñas migrantes que han llegado solos a nuestras costas.
Anne tiene finalmente la buena suerte de encontrar a Mathew y Marilla. De hecho Marilla decide darle una oportunidad a Anne cuando se da cuenta de la situación a la que la niña se verá abocada en caso de ser devuelta. Como sugiere Mathew, “no se trata tanto de qué puede hacer Anne por ellos, sino de lo que ellos pueden hacer por Anne”. El cambio de mirada de Marilla hacia Anne implicará tímidos cambios también de su mirada hacia Jerry, a quien cuidará un poco mejor.
Los roles de género. Ya hemos mencionado antes que Marilla al principio rechaza a Anne por el hecho de ser una niña y por lo tanto no apta para ayudar en el campo. En vano se esfuerza Anne en convencerla de que puede trabajar tanto como un niño: el espacio de las niñas y mujeres es la casa. A lo largo de la serie asistiremos a la diferenciación de roles entre hombres y mujeres, y a un cuestionamiento de los mismos. Veremos que las expectativas de familias como las de Diana es casar bien a sus hijas, de manera que la educación cumple el rol de que se conviertan en mujeres instruidas para poder optar a un marido de buena posición. En la economía de las familias más pudientes veremos cómo se excluye a las mujeres de decisiones importantes y cómo ellas se rebelarán ante algunas de estas situaciones. La propia Marilla vivirá en sus carnes las consecuencias de que Mathew hipoteque Tejas Verdes sin su consentimiento (y sin impedimento legal para actuar sobre una propiedad que no es sólo suya). La aparición de mujeres independientes como la profesora Muriel Stacy o la tía Josephine abrirá camino a nuevas miradas sobre lo que las mujeres quieren y pueden hacer. Las opciones en este caso estarán relacionadas también con la autonomía económica.
Los roles de género también afectan a algunos hombres. A Mathew su timidez lo lleva a aislarse, y la capacidad artística de Cole, que siempre está con las chicas, no es bien vista para un niño campesino y raro (posteriormente sabremos que es gay). En la medida que los personajes encuentran lugares seguros y se sienten aceptados, irán desarrollando su propia autoestima e identidad, y avanzarán también en libertad y autorrealización. La cabaña de creación de Anne, Diana y Judi, a la que se sumará Cole, es un ejemplo de espacio seguro y creativo en el que cada persona puede ser una misma. La destrucción de la cabaña por parte de Billy y otros chicos que encarnan la masculinidad hegemónica no deja de ser una imagen de cómo el patriarcado destroza y elimina cualquier espacio que opere fuera de los márgenes establecidos.
La amistad. Las cosas cambian para Anne el momento que conoce a Diana y se hacen amigas. Diana es la hija mayor de una de las familias más pudientes de Avonlea. Son dos niñas que aman profundamente los libros y, a pesar de tener realidades muy distintas, conectan inmediatamente. Anne descubrirá a Diana los placeres de la imaginación y del pensamiento no convencional, y Diana con su cariño y lealtad apoyará y guiará a Anne en sociedad. La amistad aparece así como un espacio de apoyo mutuo, de libertad, de conflictos puntuales y también del crecimiento mutuo a partir de ellos. Así lo demuestra también la relación entre Marillia y Rachel, que tendrán varias discusiones y desencuentros a lo largo de la serie, de los que saldrán sin embargo fortalecidas.
La amistad sólo es posible entre iguales. No necesariamente entre “iguales” en cuanto al lugar que es socialmente asignado, sino personas iguales desde la valoración y respeto mutuo. Asistimos a esta amistad entre “iguales diferentes” en la relación de Anne con Cole, Anne con Ka’kwet; o Gilbert (compañero de escuela de Anne que emprende un viaje en el que trabaja en las calderas de un barco) y Sebastián (Bash), compañero de Gilbert en las calderas con quien finalmente Gilbert vuelve a Avolea para trabajar en su granja. Gilbert y Bash acaban siendo prácticamente familia, a pesar de los prejuicios raciales a los que debe enfrentarse Bash. El arraigo de Bash y su familia en Avonlea será el germen de la amistad de Mary (pareja de Sebastián) y Marilla y Rachel entre otras Las amistades entre “iguales-desiguales” se ven sometidas a presiones del entorno mucho mayores que las de cualquier otra amistad, y a veces se enfrentarán a situaciones imposibles de sortear, como la de secuestro de Ka’kwet por parte de la iglesia y el Estado.
La sororidad. Como no podría ser de otra manera, las relaciones entre mujeres en la serie aparecen llenas de rivalidades y conflictos, sobre todo las relaciones de Anne y sus compañeras de clase. Y a ratos, cómo no, en medio de algunos problemas habrá algún chico. Anne aprenderá muy pronto que “Gilbert es de Rudy”, lo que por su supervivencia en el grupo le llevará a tomar una actitud de distancia hacia Gilbert. Las relaciones entre chicas aparecen llenas de filias y fobias, sin embargo en la serie hay momentos clave en los que serán capaces de dejarlas a un lado y acompañarse, por pura solidaridad en su condición de mujeres, como cuando todas celebran junto a Prissy la decisión de ésta de abandonar al profesor Phillips en el altar. El ejercicio de la sororidad implicará lecciones duras para Anne, como cuando con la intención de denunciar la actitud abusiva de hombres hacia las mujeres expone a Josie y la perjudica sin querer. Porque cuando sufrimos algún abuso, muestra la serie, nos marcará y se no culpará a nosotras, cosa que Anne no está dispuesta a admitir. El artículo que Anne escribe en el periódico de la escuela, es todo un alegato feminista, y levantará ampollas, sobre todo en los poderes de la comunidad.
El amor. El amor en la serie no es sólo, ni principalmente, el amor de pareja. Dos de las figuras principales, Mathew y Marilla, son solteros. A lo largo de la serie conoceremos más sobre ellos y por qué no se casaron, pero también se reflexionará sobre esa condición de soltería, y se evolucionará desde una mirada de carencia hacia otra de plenitud vital. En una de sus múltiples meteduras de pata, Anne se intenta excusar con Mathew diciéndole que no quería que él se quedara sin amor (Anne ha estado haciéndole de Celestina) y Mathew le contesta “cómo puedes creer que vivo sin amor si te tengo a ti”. También cuando Anne vuelve de la visita de casa de la tía Josephine, habiendo descubierto que la amiga de la tía Jo era en realidad su pareja, y comenta que “cuando vives la vida junto a la persona que amas esa vida no puede ser un error”, Marilla y Mathew se miran con complicidad porque lo aplican a su propia vida: su vida de cariño y cuidados mutuos no es una equivocación. Además, la evolución del cariño de Marilla y Mathew hacia Anne es uno de los amores protagonistas de la serie.
La serie no está exenta de referencias al amor romántico, pero si bien a veces parece idealizado (“cómo saber quién es la persona para ti” se pregunta Gilbert reforzando el mito de la media naranja), la serie muestra varias aproximaciones. Marilla sabe que “el amor no todo lo puede” y permanece cuidando a su madre en vez de “salir al mundo” con el padre de Gilbert, y Mathew, reencontrado con un amor de adolescencia, opta por dedicar todo su tiempo a Anne. Tenemos a Rudy, que vive enamorada de Gilbert y pendiente de si él la mira o deja de mirarla; a Josie, emparejada con Billy en parte empujada por su madre a utilizar el poder de su belleza para atraer un buen partido; a Diana y sus amores escondidos con Jerry. Las tres cambian hacia el final de la serie: la primera porque encontrará a alguien con quien conecta de verdad (Gilbert no le hace ni caso), Josie a partir del abuso de Billie no cederá a la conveniencia del buen partido, y Diana se aburre de Jerry, una relación que no sostiene ni el peso de la diferencia social y educativa. La propia Anne va cambiando su propia visión romántica del amor, que parece ser más estética que real. Y es que, en palabras de la tía Jo, “si lo que quieres es ponerte un hermoso vestido blanco, si estudias podrás comprártelo y ponértelo cuando quieras”.
El matrimonio. En la serie el matrimonio, al principio, parece ser el destino natural de las mujeres. Las mujeres solteras, como Marilla, tienen que aguantar que se las trate de personas incompletas (de ahí alguna que otra discusión con Rachel). En varios casos sin embargo el matrimonio aparece como la sombra de una condena de la que los personajes logran escapar al límite. Es el caso de Prissy cuando sale corriendo de la iglesia en la que está a punto de casarse con el profesor Phillips, y el de Josie que, a pesar de la presión social y de su familia, le da calabazas a Billy porque se da cuenta que es un potencial maltratador. La posibilidad de casarse bien es también una barrera en el camino de Diana hacia la Universidad. También escapa Gilbert de alguna manera, al no sucumbir a las convenciones (y ambiciones) y no casarse con Winifred. Es un mal trago para ambos, pero es mucho más honesto y a la larga más liberador. En varios casos, la serie muestra que no casarse es mejor que hacerlo.
Sin embargo, el matrimonio parece ser un espacio de integración social en la época, y es por ello que, como hemos mencionado anteriormente, Anne y Cole convencidos que como seres distintos al resto tienen pocas posibilidades de casarse y tienen el riesgo de quedar así “fuera de la sociedad”, se imaginan haciendo entre ellos una “unión entre iguales”. Ya hemos mencionado antes también el camino de “reconciliación” que hacen Mathew y Marilla con su condición de personas solteras.
Por otro lado está el “no matrimonio” de Anne y Gilbert. La serie nos deja en un punto preciso: ambos se han aclarado, saben que se gustan, tienen un vínculo especial, y lo mantienen cada uno desde su lugar de estudios: ni Anne ni Gilbert renuncian a nada para estar con la otra persona. En la serie el único espacio de renuncia que es amor es el de renunciar al chantaje. Querer bien, es no atar.
Diversidad sexual. La diversidad sexual está presente en la serie principalmente en la figura de dos personajes: Josephine, tía de Diana que acaba de perder a su pareja Gertrude (a quien su familia siempre ha considerado “simplemente” una amiga) y Cole, compañero de clase de Anne, gay, y con un talento y sensibilidad artística fuera de lo común. Sabremos por Cole que el profesor Phillips es también gay, pero su falta de auto aceptación toma forma de agresividad hacia todas las personas que percibe como diferentes. En su intento por parecer un hombre con parámetros de masculinidad hegemónica, el Sr. Phillips se torna en un personaje egoísta, agresivo y odioso.
Además de los ataques del profesor Phillips, Cole es diana de los ataques de Billy, paradigma de machito y bully de clase. Anne también ha sido objeto de los ataques de Billy, y el apoyo mutuo entre ambos es una de las razones que les lleva a entablar amistad (y viceversa, mediante la amistad aumenta el apoyo mutuo). Las diferencias se pagan, también en Avonlea.
La homosexualidad de tía Jo y Cole es algo a lo que asistimos pero de lo que no se habla explícitamente en la serie, salvo en momentos puntuales, como la fiesta que la tía Josephine organiza en su mansión. Sólo Anne, Cole y Josephine lo abordan de forma abierta y natural, y cuando Diana comprende la verdadera naturaleza de la relación entre su tía y Gertrude, sufre una crisis interna importante: lo que para Anne es una revelación y para Cole una liberación, para Diana supone una fractura. En este sentido la serie respeta los límites de la época, y reconoce la importancia de la relaciones de confianza y espacios seguros. Como le comenta la tía Jo a Anne en algún momento “cuesta encontrar a la persona en que confiar, pero cuando lo haces, los lazos son también más fuertes”. La ventaja de Josephine es que es una mujer con mucho dinero, lo que le da independencia. Y utiliza su experiencia, su influencia y su dinero para apoyar a personas como Anne y Cole, a quien toma bajo su protección. Cole, chico de familia campesina pobre, habría tenido una historia muy distinta sin la asistencia de la tía Jo. Una vez más, donde reina un sistema injusto y la falta de protección a la infancia y juventud, la intervención positiva de una persona adulta es importante.
La iglesia. Para malas influencias, tenemos a la iglesia. La propia Marilla acaba convenciéndose de que el reverendo es un retrógrado cuando lo cita para convencer a Anne de volver a la escuela (Anne no quiere porque la martirizan profesor y algunos compañeros) y en vez de ello él respalda la idea de que Anne se quede en casa, porque es el lugar de las mujeres. El rol de la iglesia con las personas indígenas, que se ve en la historia de Ka’kwet, es el de artífice del despojo cultural de una comunidad y maltrato colectivo e individual (a un conjunto de personas perteneciente a una cultura, en cada una de las niñas y niños bajo su “protección”). Asimismo, el poder masculino de la “board” (el espacio en que se toman las decisiones importantes en el pueblo) está debidamente acompañado por el representante de la iglesia. No en vano Marilia y Rachel urden un plan para neutralizar al párroco y así poder incorporar más mujeres a dicho espacio de toma de decisiones. La iglesia representa en la serie lo peor del poder patriarcal y colonial.
Masculinidades. Los personajes más desagradables de la serie, aquellos que ejercen violencia hacia las demás personas, son en general representantes de la masculinidad hegemónica y patriarcal. Tenemos ahí al ya mencionado Billy, el estafador joven de la segunda temporada, el profesor que lucha contra sí mismo por parecer “un hombre de verdad”, los miembro de la “board” de Avonlea, el padre de Diana o el de Prissy (hermana mayor de Billy, que deja plantado al profesor Phillips en el altar y se centra en los estudios, pero no logra convencer a su padre que es ella y no Billy quien puede llevar mejor los negocios de la familia). Ningún hombre está libre del todo: el propio Mathew, que se encuentra muy lejos de ser un “macho al uso”, pasa por encima de Marilla y usa su privilegio de varón cuando decide hipotecar Tejas Verdes. Pero es de justicia decir que Mathew es uno de los personajes que claramente muestra que hay otras formas de ser hombre: discreto, cuidadoso, es el primero en ver en Anne a una criatura fascinante, llena de vida, de imaginación, de creatividad. No es casual: son los hombres que valoran a Anne y no se sienten amenazados por ella quienes representan la alternativa.
Las acciones de las masculinidades hegemónicas afectan directamente y de forma negativa en la vida de las mujeres, y también de personas homosexuales como Cole. De todos los personajes principales el más representativo de la masculinidad hegemónica es Billy. En él se puede observar además uno de lo rasgo que define la masculinidad hegemónica: su performatividad, es decir, la necesidad de demostrar constantemente ante los demás su “ser macho”. La mayoría de sus acciones son de cara al público: cuando molesta o agrede a Anne o a Cole en clase, cuando hace ostentación de salir a la caza del zorro, cuando expande el rumor de que ha besado a Jossie. Sin embargo, cuando tenemos acceso a momentos en que no está frente a otras personas, vemos que su comportamiento varía: un ejemplo es la escena en que deja escapar al zorro.
Tenemos también al séquito de hombres que ríen las gracias del machito de turno, como los compañeros del colegio que no intervienen o ríen cuando Billy agrede. Las masculinidades disidentes no tienen otra alternativa que romper con estas dinámicas. Es así que Gilbert deja bien claro a Billy que él no es su amigo (aunque lo haga con el código del puñetazo, todo hay que decirlo). Ser aliado feminista implica distanciarse y romper con las masculinidades tóxicas.
Y junto con el fortalecimiento de masculinidades alternativas, otros personajes van cambiando, algunos chicos del séquito se distancias de Billy cuando empiezan a participar en otros espacios y van tomando partido por la defensa de otros valores, como cuando deciden defender el proyecto de la profesora Muriel Stacy.
Educación (inclusiva). ¿Qué habría sido de esta historia de haber contado Avonlea con un sistema educativo segregado (por sexos, clases sociales u otro.)? La escuela es el lugar donde confluyen gran parte de los niñas y niños de Avonlea (no todos, ya que las niños y niñas más pobres quedan fuera, alguno forzados por las circunstancias, como Cole, pero otros como Jerry nunca llegan a ir) y que hace posible que se conozcan e interactúen. La escuela de Avonlea es un potencial espacio de cohesión social (aunque no sin dificultades) en el pueblo. Los conflictos de la escuela tienen su reflejo en la comunidad, y los de la comunidad en la escuela.
La escuela, por mucho que confluyan distintas personas, no es igual bajo el liderazgo del señor Phillips o el de la profesora Muriel. El espacio de verticalidad, enseñanza bancaria y abuso del profesor no tienen nada que ver con la propuesta desde el respeto (lección para Anne la de no ser cotilla), el aprender haciendo y desde los espacios de descubrimiento de Muriel. Muriel será un modelo a seguir para Anne, que decidirá estudiar para ser profesora, y Gilbert encontrará la línea de estudio que quiere seguir en medicina gracias al descubrimiento que le supone ver a una abuela mi’kmaq curar a un compañero en una de las salidas a terreno con la profesora. El conjunto de estudiantes se posicionará a favor de la profesora Muriel haciendo frente a la Board, reivindicando que sus métodos funcionan. La imagen de las y los estudiantes entrando a la reunión que decidirá el futuro de Muriel llevando bombillas encendidas mediante una conexión eléctrica con patatas, es una imagen literal y metafórica sobre cómo llevar luz a un pueblo sin electricidad.
Más allá del tema de la innovación pedagógica, en la escuela Anne es al principio una presencia extraña que desencadena una serie de conflictos: el profesor intenta mantener a raya a una niña inteligente y sin complejo de hacer ver sus experiencias y conocimientos y capaz de superar a Gilbert, el “mejor estudiante” hasta el momento; a Diana le supone toda una serie de pruebas de lealtad y apoyo a su amiga, que resulta ser el perro verde de clase; el conjunto de la clase tiene que posicionarse ante distintas situaciones, y para Anne es todo un proceso de aprendizaje en el que, sin renunciar a lo que es justo, debe aprender también a comportarse en grupo y en sociedad. A lo largo de la serie la personalidad de Anne va sufriendo transformaciones, pasando de ser una niña alocada, de imaginación desbordante y de carácter impulsivo, a una muchacha independiente que utiliza su imaginación de forma constructiva. Esto da para reflexionar sobre conceptos como el de la “zona de desarrollo próximo” de una manera tanto individual como colectiva: Anne es capaz de llegar a madurar de la forma que lo hace gracias al acompañamiento de su profesora, sí, pero también de Marilla y Mathew, Diana, Cole o Josephine entre otras personas. Pero la propia Anne es fundamental para que Marilla y Mathew, Diana, Cole y otras personas aprendan y se desarrollen más allá de lo que habrían hecho si Anne no hubiera aparecido en sus vidas.
La comunidad. Y es que Anne es la catalizadora de un procesos de transformación comunitaria en Avonlea. Podríamos decir que Avonlea tiene un proceso de desarrollo moral comunitario gracias a Anne. Este aprendizaje parte con Marilla, que en un principio accede a la idea de tener un niño huérfano desde una perspectiva utilitaria y cuando llega Anne y le cambia los planes, le tambalea también algunos cimientos sobre lo que es correcto. Desde una progresiva apertura emocional que redunda también en una apertura de mente (Marilla toma cariño a Anne y se plantea realmente hacer lo mejor para ella) Marilla emprende un camino que la sacará de su forma de hacer y pensar, que hasta ese momento podría considerarse convencional.
Por ejemplo, cuando ocurre en incidente del “pequeño ratón” (que es la forma en que Anne cuenta a sus compañeras de clase que ocurren las relaciones íntimas entre hombres y mujeres, haciendo alusión al pequeño ratón que tienen los hombres entre las piernas) Marilla está totalmente escandalizada por lo mal parada que le deja ese comentario de Anne; pero cuando Mathew señala estar cabreadísimo porque en realidad “una niña no debería saber eso” y saca el tema de lo formal (la niña ha dicho algo impropio que nos deja en mala posición) para llevarlo a lo que es importante (lo expuesta que ha estado la niña a situaciones que podrían haberle hecho daño), Marilla es capaz de recapacitar. Marilla a su vez visita a la madre que tras el incidente del “pequeño ratón” está presionando para que Anne deje la escuela y no sea mala influencia para el resto de niñas y niños, y es capaz de argumentar a favor de su hija (sí, Anne acaba siendo adoptada por Mathew y Marilla) y dejar a la “Madre progresista” (también se podría sacar jugo a los episodios relacionados con este colectivo "feminista, pero no tanto"…) quien, a su vez, es también capaz de reflexionar sobre lo que le dice Marilla y cambiar la mirada sobre la situación.
En este sentido, la serie tiene una mirada positiva acerca de la posibilidad que tienen las personas y los colectivos de cambiar a mejor: cuando el cariño y el verdadero interés y cuidado hacia las demás personas está al centro, es posible mejorar individual y colectivamente. No siempre sale bien, hace falta una base: cuando uno de los estafadores de la segunda temporada se siente aceptado en el pueblo y planea quedarse, la traición de su compinche y su propia dualidad lo condenarán.
La autoridad. Anne invita a cuestionar lo establecido “porque sí”. Anne es una niña que piensa y siente de forma intensa e insobornable. La mueven valores profundos de justicia pero, como niña de los márgenes, no se pliega de forma acrítica a los códigos sociales de su tiempo. Por eso su sola presencia es un reto para el pensamiento convencional y los mandatos de autoridades (personas adultas, iglesia, docentes y en general personas con poder), y a las “buenas maneras y costumbres” (todo una serie de códigos que Anne en un principio no domina).
La crítica a lo establecido irá tomando un peso mayor en la medida que avance la serie. Y no estará exento de costo. Los espacios de resistencia vendrán sobre todo de la mano de las y los estudiantes oponiéndose al “Board”. Cuando Anne utilice el periódico de la escuela para hacer llegar a la comunidad una reflexión radicalmente feminista, los poderes se organizarán para eliminar la imprenta y, en el camino, accidentalmente, quemarán la escuela. Accidentalmente no significa “por casualidad”: con este acto los poderes, junto con la libertad de expresión, están robando a las y los jóvenes la posibilidad de moldear y decidir su futuro.
Identidad y pertenencia. “¿Dónde pertenecemos?” es una de las preguntas que parecen hacerse varios de los personajes de la serie, empezando por Anne, quien siendo huérfana a menudo se pregunta quiénes eran sus padres, cómo eran, si la querían. La identidad es uno de los temas que preocupa sobre todo a los personajes que no encajan de manera fácil. Es el caso de Bash, quien es el único negro que vive en Avonlea y emprende un viaje hacia los suburbios para encontrar a gente como él, pero también se dará cuenta que el encaje ahí no es tan fácil: no en vano recibe una paliza por parte del cobrador del tren, también negro, pero al que Bash puso en problemas al negarse a cambiar del vagón que había pagado. ¿El lugar que nos corresponde es acaso el lugar en el que nos encasillan? No, postula la serie. A veces parece ser el lugar más fácil, pero no es un espacio libre. Nuestra identidad, nuestro lugar de pertenencia es un lugar en construcción. Pertenecemos en nuestra dignidad, en el cariño de amigas y amigos, en el respeto mutuo, en una comunidad que se abre y cambia. Al principio cuesta, como muestra la experiencia de Bash y el hijo mayor de Mary (mujer de Bash, que muere poco después de dar a luz a la hija de ambos), pero en Anne casi todas las personas buenas tarde o temprano lo logran.
Ahora bien, las relaciones con la propia identidad no son simples. Incluso asentada en Avonlea y como miembro de la familia Cuthbert, Anne sigue buscando a su familia. Son Marilla y Mathew quienes, superado el miedo inicial a que un posible contacto con su familia debilite sus lazos, bucean hasta dar con una pieza clave en el puzle: Anne es pelirroja como su madre, y estas son las palabras con las que cierra la serie, en manos de la carta que Anne le escribe a Gilbert.
La otra cara de la moneda. Una de las características de la serie es, como hemos mencionado, que apuesta por la capacidad de mejorar de las personas y comunidades. La historia de Anne es la historia de una niña, una familia y una comunidad que abren oportunidades. La serie cierra esta historia por todo lo alto, con Anne y sus compañeras de clase en la Universidad, contando con el apoyo incondicional de sus familiares. Al otro lado de la moneda, la historia de Ka´kwet muestra que toda posibilidad de plenitud se ve activamente truncada por el Estado y la Iglesia para la comunidad mi’kmaq. El colonialismo patriarcal separa a Ka´kwet de su familia y la interna en un régimen de aculturación y violencia. Ka´kwet viene a ser el “black mirror” de Anne: una niña con una familia que la quiere, de la que se ve separada para ser llevada a un espacio de violencia.
La imaginación. La imaginación es en un principio la vía que Anne tiene para escapar de un mundo agresivo con ella. Además de aprovechar cada oportunidad para extraer la belleza que le rodea, Anne es capaz de imaginar mil historias que la resarcen de las injusticias y violencias que vive cada día. La imaginación de Anne es también parte de su libertad de pensamiento: es capaz de imaginar no sólo para evadirse, sino también para buscar alternativas. La inteligencia de Anne es creativa, libre, positiva, poderosa. Y contagiosa. Y energizante. El último capítulo de la serie me dejó con un nivel de subidón tal, que me ha llevado a escribir 8 páginas. Gracias a quienes habéis llegado hasta aquí.
Subidón, subidón. Anne nos llena de energía. Merece la pena verla porque Anne en su periplo nos da confianza para creer en la fuerza de la imaginación, de las personas buenas, de la comunidad, de las mujeres libres y los aliados. Y en cuánto necesitamos los feminismos. Feminismo que, como ética de vida, llevará seguro a Anne a no olvidar ni abandonar a Ka´kwet. A hacer coeducación en clase en una época en que el término ni existía. A seguir pensando y sintiendo con intensidad y libertad. Confiamos en Anne y en lo mejor de la comunidad de Avonlea. Y confiamos un poco más en nosotras, que hemos sido perras verdes y hoy tenemos cierto aspecto de criaturas dóciles quizás, pero que no: no somos sumisas.
